Centre Culture Régional
Dudelange opderschmelz

1a rue du centenaire
L-3475 Dudelange

14.06.2014

Centre-Ville Dudelange

Entrée libre / Freier Eintritt / Free Entry

Samedi 14 juin// à partir de 15.00h // Centre-ville

Une nouvelle fois, la Ville de Dudelange met la musique à l’honneur sous toutes formes. Le 14 juin dès 15.00h, une quarantaine de groupes et interprètes se produiront sur 7 scènes réparties dans le centre-ville.

Organisée en collaboration avec les associations locales et les cafés du centre-ville, la Fête de la musique est l’occasion de faire vibrer Dudelange au son d’une programmation de qualité. C’est aussi l’un des plus anciens festivals de musique au Luxembourg, rassemblant chaque année plus de 10.000 visiteurs et passionnés dans les rues de la ville.

En 2014 le line-up reste fidèle au crédo défendu par ses organisateurs depuis plus de vingt ans : les stars montantes de la scène internationale y côtoient des jeunes talents prometteurs, ainsi que bon nombre de groupes et interprètes luxembourgeois à découvrir absolument.

Située sur la place de l’Hôtel de Ville, la scène principale accueillera les trois têtes d’affiche de cette édition 2014 de la Fête de la musique : Frank Turner & The Sleeping Souls, Mighty Oaks et Angel at my table.

A ne pas rater, dès le vendredi soir, le prélude à la fête de la musique à l'Eglise St Martin, preuve que ce grand événement s’adresse à toutes les musiques.

Samstag, 14. Juni // ab 15.00 Uhr // Stadtzentrum

Wieder einmal erweist die Stadt Dudelange der Musik in allen ihren Formen die Ehre. Am 14. Juni ab 14 Uhr werden an die 40 Gruppen und Einzelkünstler auf den 7 Bühnen auftreten, die über das ganze Stadtzentrum verteilt sind.

Die in Zusammenarbeit mit den örtlichen Vereinen und den Cafés des Stadtzentrums veranstaltete Fête de la musique wird Dudelange erneut zu den Klängen eines Programms von hoher Qualität vibrieren lassen. Dieses Musikfestival, das zu den ältesten Luxemburgs gehört, versammelt Jahr für Jahr mehr als 10 000 Besucher und Musikbegeisterte in den Straßen der Stadt.

Im Jahr 2014 bleibt das Line-up dem Credo treu, das die Veranstalter seit mehr als 20 Jahren verfolgen: Aufstrebende Stars der internationalen Musikszene mischen sich mit jungen, vielversprechenden Talenten und einer ganzen Reihe von luxemburgischen Gruppen und Interpreten, die es sich absolut zu entdecken lohnt.

Auf der Hauptbühne am Platz vor dem Rathaus treten die drei Headliner der diesjährigen Ausgabe der Fête de la musique auf: Frank Turner & The Sleeping Souls, Mighty Oaks und Angel at my table.

Ebenfalls nicht versäumen sollten alle Freunde der Musik den Auftakt zur Fête de la musique am Freitagabend in der Kirche St. Martin – ein Beleg, dass dieses große Event wirklich für alle Musikrichtungen offen ist.

Saturday 14 June // starting at 3 pm // City centre

Once again, the City of Dudelange celebrates music and its numerous forms of expression. On the 14th of June, starting at 3 pm, some forty different acts will take turns on the 7 stages erected all around the city centre.

Organised in partnership with local associations and the cafés of the city centre, the Fête de la musique has been an opportunity to enliven the city centre with high-quality line-ups since 1994. As one of the first music festivals in Luxembourg, the venue pulls in a public of more than 10.000 every year.

In keeping with the organisers’ creed since 1994, promising talents rub shoulders with a host of Luxembourg bands and rising stars from the international music scene.

The main stage, located in front of the town hall, will host this year’s headliners Frank Turner & The sleeping Souls, Mighty Oaks and Angel at my table.

Last but not least, the Prelude to the Fête de la Musique on Friday evening at the St Martin Church in Dudelange is yet another proof that the event addresses all types of music.

Previously at Fête de la Musique Dudelange


Puggy, Katzenjammer, The Hooters, Gentleman, Fish, Die Happy, Arid, Le Peuple de l’Herbe, Arno, Tito & Tarantula, Mrs Greenbird, Ezio, Wallis Bird, Red Cardell, Faudel, Poppa Chubby, Alphaville, Krezip, Wolf Maahn, Jeremy Days, Eternal Tango, Luxuslärm, Fool’s Garden, Louis Bertignac, Alphaville, Faudel, Royal Republic...

Les groupes/die Gruppen/the groups :

Frank Turner & The Sleeping Souls

Frank Turner est passé de l’ombre à la lumière en faisant l’ouverture des jeux olympiques de Londres. Imprégnée de punk rock, sa musique remplit désormais des scènes aussi prestigieuses que la Wembley Arena et la O2 Arena de Londres. Son dernier album, a Tape Deck Heart, fut une révélation Outre-Manche. Numéro 2 des charts au Royaume Uni et numéro 1 sur iTunes, l’album s’est vendu à près de 200.000 exemplaires. Pour les critiques, Turner possède un talent pour créer des morceaux tour à tour profonds, musclés ou irrésistiblement entraînants. Bref, accompagné de son groupe The Sleeping Souls, Frank Turner a tout ce qu’il faut pour mettre d’accord le public de Dudelange autour de la scène de l’Hôtel de Ville.

Frank Turner spielte sich erstmals ins internationale Rampenlicht, als er bei der Eröffnungszeremonie der Olympischen Spiele in London auftrat. Seitdem füllt seine von Punkrock beeinflusste Musik auch so berühmte Hallen wie die Wembley Arena und die O2 Arena in London. Sein jüngstes Album, Tape Deck Heart, war auf der Insel ein echtes Ereignis. Als Nummer 2 der britischen Charts und Nummer 1 auf iTunes verkaufte sich das Albun fast 200 000 Mal. Die Kritik lobte Turners Talent, Songs zu schreiben, die ebenso nachdenklich wie mitreißend sind. Kurz: Frank Turner und seine Band The Sleeping Souls bringen alle Voraussetzungen mit, um das Publikum vor der Bühne am Rathaus in Dudelange zu begeistern.

When is an underdog no longer an underdog? Is it when he’s the act who begins the Olympics Opening Ceremony? Maybe it’s when he has headlined both Wembley Arena and O2 Arena, two of the UK capital’s biggest venues? Or perhaps it’s when each of his records is bigger and more successful than the last: selling more, playing more, infiltrating the nation’s consciousness more? Or maybe it’s simpler than that: maybe an underdog is no longer an underdog when he connects in the way that Frank Turner connects, writing songs that inspire their crowd to reflect, to singalong, to holler along, to hold their arms aloft, all at once.

Last year’s Tape Deck Heart was recorded in LA with Turner’s long-term backing band The Sleeping Souls. Tape Deck Heart has proved to be the most triumphant release of his career. So far, it has sold 200,000 copies. It entered the UK Charts at Number 2 and the iTunes Charts at Number 1.

www.frank-turner.com

Mighty Oaks

De la pop accrocheuse avec des racines folk, le tout fabriqué à Berlin, voilà ce que proposent Mighty Oaks. Le trio formé par l’Américain Ian Hooper, l’Italien Claudio Donizello et le Britannique Craig Saunders connaît un succès croissant depuis ses débuts en 2010.

Tandis que les harmonies à trois voix, les guitares acoustiques et les mandolines forment le cœur des chansons des Mighty Oaks, une ligne rythmique feutrée en fait le battement et la guitare électrique la profondeur. Le tout est porté par des textes mélancoliques mais empreints d’espoir, célébrant l’esprit d’aventure, la liberté et l’amour.

Ian, le chanteur et compositeur a grandi dans une petite ville au sud de Seattle. C’est en fréquentant les mêmes concerts à Hambourg qu’il a rencontré ses camarades Claudio et Craig. L’amitié fraternelle entre les trois musiciens s’est nouée à travers leur amour mutuel de la musique pop, folk, et des grands auteurs de chansons américains du 20e siècle.

Le groupe Mighty Oaks a fréquenté les mêmes scènes que the Lumineers, Churches et First Aid Kit. Ils ont été en tournée avec Shout Out Louds et ont fait la première partie de Kings Of Leon à la Waldbühne de Berlin. Après l'énorme succès de leur EP "Just One Day", leur première tournée en Allemagne, en Autriche et en Suisse à l'automne 2013 s’est vendue à guichets fermés.

Le premier album de MIGHTY OAKS "Howl" est sorti le 28 février 2014.

Eingängiger Pop mit tiefen Folk-Wurzeln, das Ganze hergestellt in Berlin – das sind die Zutaten der Mighty Oaks. Das aus dem US-Amerikaner Ian Hooper, dem Italiener Claudio Donizello und dem Briten Craig Saunders bestehende Trio schwimmt seit seinen Anfängen im Jahr 2010 auf der Erfolgswelle.

Dreistimmiger Gesang, Akustikgitarren und Mandolinen bilden den Kern der Songs der Mighty Oaks. Weiche Basslinien geben ihnen Rhythmus, der Sound der E-Gitarre Tiefe. Das Ganze wird getragen von melancholischen, aber hoffnungsvollen Texten, die von Abenteuern, Freiheit und Liebe erzählen.

Ian, der Sänger und Komponist, wuchs in einer Kleinstadt im Süden Seattles auf. Seine Freunde Claudio und Craig lernte er bei gemeinsamen Konzertbesuchen in Hamburg kennen. Die fast brüderliche Beziehung zwischen den dreien beruht auf ihrer gemeinsamen Liebe zu Pop- und Folkmusik sowie zu den großen amerikanischen Songwritern des 20. Jahrhunderts.

Die Mighty Oaks standen bereits mit The Lumineers, Churches und First Aid Kit auf der Bühne. Sie waren mit Shout Out Louds auf Tournee und bestritten den ersten Teil des Kings Of Leon-Konzerts auf der Berliner Waldbühne. Nach dem riesigen Erfolg ihrer EP "Just One Day" war ihre erste Tour durch Deutschland, Österreich und die Schweiz im Herbst 2013 ausverkauft.

Das erste Album der MIGHTY OAKS, "Howl", kam am 28. Februar 2014 auf den Markt.

Catchy pop songs with folk roots Made in Berlin - The trio, made up of American Ian Hooper, Italian Claudio Donzelli and Brit Craig Saunders, has been making music together since 2010, and recently with ever-growing success.

Three­‐part vocal harmonies, acoustic guitars and mandolins are the core of MIGHTY OAKS songs. Smooth bass lines and simple drums are the pulse and heartbeat of the band's sound, while electric guitars give it depth and space. Layered on top are Hooper's melancholic but thoroughly hopeful lyrics celebrating adventure, freedom and love.

Singer-­songwriter Ian grew up in a small town 40 miles south of Seattle. He met his comrades Claudio and Craig at gigs in Hamburg. The three became best friends – brothers, even – through their mutual love of down-­to‐earth pop music, folk, and the great American songwriters of the 20th Century. Gradually, all three moved to Berlin where they decided to fully concentrate on music.

In its young history, the band MIGHTY OAKS have already stood on the same stages as the Lumineers, Chvrches and First Aid Kit; toured with the Shout Out Louds and were invited to open for Kings Of Leon at the Berlin Waldbühne. After the huge success of their self-­‐released EP "Just One Day", they finally did their first tour of Germany, Austria and Switzerland in autumn 2013, selling out straight away.

MIGHTY OAKS debut album "Howl"  hit the stores on the 28th of February, 2014.

www.mightyoaksmusic.com

Angel At My Table


AAMT a choisi la Fête de la Musique de Dudelange pour présenter son nouvel album « LIGHT », enregistré dans les studios du producteur renommé Paul Leavitt à Baltimore aux Etats-Unis. Le groupe est de retour en Europe après des tournées en Grande-Bretagne, Canada et Australie qui ont connu un fort succès. Des guitares riches, un son accrocheur et un chant unique : Angel at my Table produit un son nouveau et caractéristique de power pop. Le quintette a ayant eu la chance de partager les plus grandes scènes avec entre autres Paramore, Billy Talent, One Republic, Biffy Clyro et Good Charlotte.

Selten hat eine Luxemburgische Band in so kurzer Zeit für einen solchen Wirbel gesorgt wie Angel At My Table. Mit ihrer ersten EP “City Romance“ stürmten AAMT gleich für mehrere Wochen die Spitze der lokalen Charts. Von da an ging es für die vielversprechende Powerpop Band aus dem kleinen Großherzogtum nur noch steil bergauf. Durch Konzerttourneen in Deutschland, Belgien, Österreich, UK, Australien und Kanada, sowie mehreren Supportshows von internationalen Acts, hat sich die Fanbase in den letzten Jahren rasant vergrößert. Im Oktober 2013 hat die Band ihr erstes Album mit Produzent Paul Leavitt (All Time Low, Dangerous Summer) in Baltimore aufgenommen. AAMT sollte für jeden Pop-Rock Liebhaber eine interessante Neuentdeckung sein.

Angel at my Table have chosen the Fête de la musique in Dudelange to present their highly anticipated debut album 'LIGHT'! recorded with renowned producer Paul Leavitt. The band is finally back in Europe after successful tours through the UK, Canada and Australia. Loaded with lush guitars, catchy melodies and unique vocals, Angel at my Table produce a fresh and distinctive powerpop sound. The quintet's been lucky enough to play main stages and rub shoulders with Paramore, Billy Talent, OneRepublic, Biffy Clyro and Good Charlotte, amongst others.

www.aamt.lu

Wallis Bird


L’Irlandaise Wallis Bird est aux antipodes des succès éphémères lancés puis oubliés par les charts et la mode du quart d’heure de gloire. L’auteure compositrice et guitaristes a construit son succès pas après pas. Malgré un accident d’enfance qui lui mutila la main gauche, Wallis Bird est aujourd’hui célébrée comme une virtuose de la guitare qui a développé son propre style en inversant son instrument sans pour autant en interverir les cordes, pratique qu’elle qualifie elle-même de « Mojo ».

Chacune des ses performances est un triomphe, marqué par son jeu de guitare extraordinaire et sa voix expressive, dont le spectre passe du murmure aux cris les plus explosifs. Mais c’est surtout son humour et la magie de sa présence qui lui ont valu d’être qualifiée comme étant « l’une des musiciennes les plus énergiques du moment » par le Daily Express.

Wallis Bird ist der leibhaftige Gegenentwurf zu den zahllosen Gesichtern, die von der „15-Minuten-des-Ruhms“-Welle an den Charts-Strand gespült werden, ohne uns wirklich zu berühren. Die irische Sängerin, Songwriterin und Gitarristin hat sich ihren Erfolg Schritt für Schritt erkämpft, zu der jeder, der sie für sich entdeckt, eine Verbindung aufbaut, und deren Werdegang alles andere als arm an Triumphen ist. Bereits als kleines Mädchen, das bei einem Unfall alle Finger der linken Hand verlor, triumphierte sie über ihr Schicksal — nicht, weil ihr bis auf einen alle Finger wieder angenäht wurden, sondern weil sie trotz dieses traumatischen Erlebnisses begann Gitarre zu spielen und heute zurecht als virtuose Musikerin gefeiert wird, die ihren ganz eigenen Stil entwickelte, indem sie ihr Instrument seitenverkehrt spielt ohne die Saiten umzuspannen. Sie selbst bezeichnet das als ihr „Mojo“.

Jeder einzelne ihrer Live-Auftritte ist ein Triumph, weshalb sie für ihre ausdrucksstarke Stimme, deren Spektrum vom zarten Flüstern bis hin zum explosiven Schreien reicht, ihr extraordinäres Gitarrenspiel, vor allem aber für ihre erfrischend ehrliche, humorvolle und mitreißende Art, nicht nur von den Fans frenetisch gefeiert und mit ausverkauften Konzerten belohnt wird, sondern zu Recht als »eine der energetischsten Performerinnen dieser Tage« (Daily Express) gilt. Eine beeindruckende Karriere also, die Wallis Bird da in den letzten sieben Jahren, über drei Alben, mehr als 600 Shows – unter anderem auf Einladung so illustrer und grundunterschiedlicher Stars wie The Gossip, Emiliana Torrini, Boy, Billy Bragg, Ina Müller und ZAZ — und mit einer organisch gewachsenen und paneuropäischen Band im Rücken hingelegt hat. Und das auf einem Energie-Level, das die meisten Künstler niemals erreichen – nicht weil sie nicht wollen, sondern weil sie nicht können. Und Wallis Bird kann. Und wie.

Irish artist Wallis Bird has fought her career step by step; a career that has been built slowly but solidly, as her growing legions of fans will testify; and a career with as many ups as downs, but very few compromises. To build a house, you have to put the foundations in place first, and her last album Architect represents the culmination of a long journey of self‐discovery and reinvention. It may sound like something from Spinal Tap that Bird lost all the fingers on one hand in a lawnmower accident as a baby, but it’s no exaggeration, and it didn’t stop her picking up a guitar as a child, flipping it upside down, and carrying on as if nothing had ever happened. Today she’s a veritable virtuoso on the instrument, and with a chuckle, she describes that fateful “lawnmower incident” as having given her “her mojo”.

Most artists can’t sustain the kind of energy levels that Bird exhibits on stage. Every performance is characterized by an almost startling passion, one that frequently leaves Bird breathless and her guitar strings shredded to pieces. Her refreshingly honest, self-effacing manner has endeared her to audiences of every kind, whether her own fans or someone else’s. Audiences will likely be invited to “show me your sweat patches!” when a grinning Bird wants them to throw their hands in the air and dance unabashedly, or be told with a wink before a ballad “this is the one where you’re all going to take a toilet break, isn’t it?” Few can enrapture an audience the way Wallis Bird can, going from delicate whispers to explosive cries in a heartbeat, and inciting rousing sing-a‐longs or spellbound silences. www.wallisbird.com

http://www.wallisbird.com

Michael Shepherd Band

Originaire du Luxembourg, le groupe de rock Michael Shepherd Band aurait aussi bien pu émerger de Londres, Detroit ou Los Angeles.

Un premier album, intitulé « MSB », sorti en 2002 lança la chanson Only the Blues ; un tube local en 2003. Enregistré au Orange Box Studios, le deuxième album, intitulé « II » a marque la transformation de MSB en un groupe de rock classique dans la lignée de Whitesnake, Journey ou encore Bad Company. Les nouveaux morceaux contiennent aussi une multitude d’hymnes rock et trouvent leur place aux côtés des classiques des années 80 comme les incontournables 1987 ou Slippery When Wet.

Die aus Luxemburg stammende Rockband Michael Shepherd Band könnte ebensogut aus London, Detroit oder Los Angeles kommen.

Das erste Album mit dem Titel „MSB“ aus dem Jahr 2002 brachte den lokalen Hit „Only the Blues“ heraus. Das zweite, in den Orange Box Studios aufgenommene Album „II“ markiert die Wandlung der Band in eine Classic-Rock-Formation in der Tradition von Whitesnake, Journey oder auch Bad Company. Die neuen Songs bestehen aus einer Menge Rock-Hymnen, die 80er-Jahre-Klassikern wie 1987 oder Slippery When Wet in nichts nachstehen.

Coming straight from the heart of Europe the Michael Shepherd Band classic rock band could as well be from London or cities like Detroit and Los Angeles.

Recorded in 2002, their first record, titled "MSB" launched a local radio hit "Only the Blues". Following the release, they toured Luxembourg, Germany, France and Belgium and provided support for acts like Toto and Gotthard, among others.

Their second album, titled "II" and recorded at Orange Box Studios in Luxembourg marks their final move towards a true classic rock band in the vein of early Whitesnake, Journey and Bad Company. Their new songs range from stadium and radio anthems (without the hair) to raunchy rockers with the epic ballads thrown in for good measure, just like grunge never happened.

http://michaelshepherdband.com

Moody Man

Moody Man, ce sont quatre musiciens dont le cœur bat pour la musique artisanale. Un groupe qui s’est donné pour mission de remettre plus de soul, plus de blues et plus d’émotion dans le cœur des fans de musique, bien trop gâtés par la pop et ses rengaines.

Au printemps 2014, ces messieurs vont sortir leur premier album et faire leur petit bonhomme de chemin sur la scène musicale. En jouant, bien entendu, de la musique qui fait du bien !

Vier Musiker, deren Herzen für handgemachte Musik schlagen. Moody Man will wieder mehr Soul, mehr Blues und Gefühl in das Herz des popverwöhnten Musikhörers von Heute bringen. Im Frühjahr 2014 werden die Herren ihre erste Platte rausbringen und sich ihren Weg durch den Hintereingang auf die Bühne bahnen. Spielen, weil sich's gut anfühlt!

Four musician’s whose heart goes with hand-made music. That’s  Moody Man, a band set out to bring back soul, blues and emotion into the hearts of music lovers to wean them off their usual pop tunes.

In spring 2014, these gentlemen will release their first album, and make their own way to the stage by the back door - To play music, because that’s what they love to do!

www.facebook.com/callmemoodyman

All Reitz Reserved

Après ses débuts au sein du groupe Anthem of the Sun, Chris Reitz lance son projet solo All Reitz Reserved. Le but : populariser le violon électrique, instrument relativement méconnu. Avec sa loop station, Chris aime croiser une multitude de sphères sonores dont des éléments de Pop, Blues, Rock et Dubsteb.

Au cours de l’année 2013 il s’est produit à des événements aussi variés que des concerts orientés « rock » dans des cafés, ou des participations à des séances adacémiques et des concerts d’ouverture. En 2013, il a également poursuit sa collaboration avec le violoncelliste André Mergenthaler, faisant ensemble la première partie du grand Al Di Meola au festival « Live at Vauban » organisé par le LCTO.

Nach seinen Anfängen in der Band Anthem of the Sun startete Chris Reitz sein Soloprojekt All Reitz Reserved. Das Ziel: die E-Geige, ein relativ unbekanntes Instrument, populär zu machen. Mit seiner sogenannten Loop-Station durchstreift Chris zahlreiche Klangsphären, die Elemente des Pop, Blues, Rock und Dubstep enthalten. Im Jahr 2013 trat er bei so unterschiedlichen Veranstaltungen wie rock-affinen Konzerten in Cafés, akademischen Aufführungen und Eröffnungskonzerten auf. Gleichzeitig setzte er seine Zusammenarbeit mit dem Violoncellisten André Mergenthaler fort, mit dem er im Vorprogramm des großartigen Al Di Meola beim vom LCTO veranstalteten Vestival „Live at Vauban“ auftrat.

After his debut in the band Anthem of the Sun, Chris Reitz started his own solo project All Reitz Reserved in 2013. Aimed to popularize the electric violin, a mostly unknown instrument, the project relies on a so-called loop Station to cross a multitude of sonic spheres including elements from Pop, Blues, Rock and Dubsteb.

2013 was a successful year, as Chris toured through different kinds of shows from Rock-oriented bar gigs to academic sessions, ceremonies and opening events. In 2013 he had the opportunity to continue his collaboration with famous cellist André Mergenthaler culminating IN supporting the great Al di Meola at the LCTO's festival „Live at Vauban“.

http://allreitzreserved.lu
Amis de l’Orgue - Prélude à la Fête de la Musique

Les Amis de l’Orgue de Dudelange réunissent la fine fleur des organistes du Luxembourg.  Patrick Wilwert (organiste à l’église décanale de Remich), Bianca Ivanov (chef de choeur de la Chorale Ste Cécile de Leudelange et organiste à l’église St. Martin de Dudelange) et Clare Donegan (chef du chœur Robert Schuman) brassent dans la grande tradition de l’orgue, de Johann Sebastian Bach à György Ligeti.

Die Orgelfreunde Dudelange haben die Crème de la Crème der Organisten Luxemburgs versammelt. Patrick Wilwert (Organist an der Dekanatskirche Remich), Bianca Ivanov (Chorleiterin der Chorale Ste Cécile Leudelange und Organistin an der Kirche St. Martin Dudelange) sowie Clare Donegan (Leiter des Chors Robert Schuman) tauchen in die große Tradition des Orgelspiels ein, von Johann Sebastian Bach bis György Ligeti.

Les Amis de l’Orgue de Dudelange bring together some of the finest organ players of Luxembourg. Patrick Wilwert (organist of the decanal church of Remich), Bianca Ivanov (choir director at the St Cecile Choir of Leudelange and organist at the St. Martin church of Dudelange), and Clare Donegan (director of the Robert Schuman Choir), play selected works of the great tradition of the organ, from Johann Sebastian Bach to  György Ligeti

Johann Sebastian BACH (1685-1750) : Toccata en mineur « dorienne » BWV 538

Alexandre GUILMANT (1837-1911) : Preludio de la 3e Sonate op. 56

Louis VIERNE (1870-1937) : Arabesque, Cortège

(extraits des 24 Pièces en Style libre op. 31)

György LIGETI (1923-2006) : Étude pour orgue no.2 « Coulée »

Hermann SCHROEDER (1904-1984) : Choral no.2 « In dulci jubilo »

(6 Orgelchoräle über altdeutsche Volkslieder)

Charles-Marie WIDOR (1844-1937) : Andante sostenuto de la symphonie

en do mineur « Gothique » op.70

Robert SCHUMANN (1810-1856) : Fugue no.5 en fa majeur

(Six Fugues sur B.A.C.H. op.60)

Jehan ALAIN (1911-1940) : Première danse « Joies » (Trois Danses)

César FRANCK (1822-1890) Pastorale op. 19

Franz LISZT (1811-1886) Fantasia on B.A.C.H.

Eric SWEENEY (b. 1948) Le Cercle de Lumière

www.orgue-dudelange.lu
Blues Gangsters

'Blues Gangsters', 2003 gegrënnt ënnert dem Numm 'Blues Gang', huet sech seitdeems an der Groussregioun etabléiert. Déi éischt 4 Joer huet d'Band aus dem Batteur Carlo Bigatin, dem Organist Jean-Marc Wecker, dem Gitarrist Remo Cavallini an dem Bassist René Macri bestannen. Mam Changement vum Numm huet d'Band eng méi professionnel Richtung ageholl mat international berühmten Museker. Den Batteur (also den Grënner vun der Band) as nach ëmmer den Carlo Bigatin, den Sänger as den amerikaneschen Dave White, de Gitarrist as den Fred Barreto (och bekannt vu Porn Queen), de Bassist as den Nicolas Fageot aus Frankreich an den Organist as den ireschen Ernest Foy. D'Musek as international an vum Stil hier gemescht, bestehend aus Rock/Blues Coveren, awer och aus eegenen Lidder.

Créé en 2003, le groupe s'est fait un nom dans la Grande Région. Les membres sont aussi internationaux que la musique qu'ils produisent. La bonne musique est au programme, passant des reprises des chansons du Rock Classique, ainsi que de leurs propres chansons blues.

Die 2003 gegründete Band hat sich in den letzten Jahren einen Namen in der Großregion gemacht. Die Band-Mitglieder sind, wie ihre Musik, international und gemischt. Nur gute Musik wird gespielt, von Rock-Klassikern bis hin zu Blues-Eigenkompositionen.

Founded in 2003, the band has made a name in the Great Region. The members are as international as the music they play. Only good music is played, from Classical Rock Covers to their own Blues compositions.

www.facebook.com/groups/67906667909

Bobby & Sue

Duo intimiste du Far West breton, Bobby & Sue mise sur l’émotion. La voix de Sue vous cueille dès les premiers mots soufflés à l’oreille. Tour à tour envoûtante et fatale, elle se met au service de mélodies dépouillées sur les grilles évoluées de Bobby, qui joue les funambules à la guitare et au piano. Tantôt jazz, parfois soul, un brin country, toujours blues : une véritable invitation au voyage au coeur de la musique américaine aux multiples couleurs, qu’ils s’approprient à travers leurs compositions originales écrites à quatre mains. Bobby & Sue ont sorti un premier album remarqué en 2010. Leur nouvel opus, I’m dead thanks for asking est sorti le 5 février 2013.

Das von der bretonischen Westküste stammende Duo Bobby & Sue sehtzt auf Emotionen. Sues Stimme wird Sie vom ersten Flüstern an in ihren Bann ziehen. Ebenso bezaubernd wie provozierend, stellt sie ihre Stimme in den Dienst von Bobbys ausgefeilten Melodien, die er entweder auf der Gitarre oder dem Klavier spielt. Eben erst Jazz, manchmal Soul, eine Prise Country, jedoch immer Blues: Ihre Musik nimmt die Zuhörer mit auf eine Reise ins bunte Herz der amerikanischen Musik, die sie für die Komposition ihrer gemeinsamen Stücke nutzen. Bobby & Sue brachten im Jahr 2010 ein viel beachtetes Debütalbum auf dem Markt. Ich neues Werk, I’m dead thanks for asking, kam am 5. Februar 2013 heraus.

France’s West Coast duo Bobby & Sue are all about intimacy and emotion. Sue's voice sways you from the first words blown ear. From its first whispers on, Sue’s voice will sway you off your feet. In turn enthralling, or provocative, her voice aptly distils Bobby’s sophisticated tunes, which he plays alternately on guitar and piano. Imbued with jazz, soul, country, and blues, their music is  a journey to the heart of American colorful music, which they appropriate through their original compositions. Bobby & Sue released a debut album in 2010. Their new album, I'm dead thanks for asking asking was released on February 5, 2013.

http://www.bobbyandsue.com
Diario

DIARIO est un groupe luxembourgeois de rock, fondé en 2012. DIARIO, traduit de l’italien, veut dire « journal intime ». Les morceaux que les membres composent parlent de ce qu’ils ont vécu, ce qui les occupe et quelles sont leurs intentions. Le groupe jouait dans la première année au RUK, Food for your senses. L’une de leurs premières apparitions fut comme première partie de Silbermond (un groupe allemand renommé), à la Rockhal d’Esch-sur-Alzette. En 2014 ils jouaient avec DAUGHTRY à l’atelier (Luxembourg).

DIARIO ist eine luxemburgische Rockband, die 2012 gegründet wurde. Diario, aus dem italienischen übersetzt, bedeuted “Tagebuch”. Die Lieder, welche von den Mitgliedern geschrieben und komponiert sind, handeln von ihren persönlichen Erlebnissen, womit sie zu kämpfen haben und was ihre Pläne für die Zukunft sind. Schon während ihres Gründungsjahres spielten sie unter anderem auf lokalen Festivals wie dem RUK oder Food for your senses Festival, als Support von SILBERMOND in der Rockhal in Esch/Alzett und in 2014 mit DAUGHTRY im Atelier (Luxemburg).

DIARIO is Luxembourgish Rock band founded in 2012. DIARIO translates as “diary” in Italian. The songs composed byits m embers deal with what they went through, whith their present concerns and what they plan to do. Last year, DIARIO played at local festivals like RUK and Food for your senses. One of their first gigs was as Silbermond’s support act at Rockhal (Esch-sur-Alzette), and this year, they supported DAUGHTRY at Atelier (Luxembourg).

http://www.diario-band.com

District 7

District 7 est un jeune groupe pop-punk alternatif de Luxembourg. Leur musique est jeune, fraîche et pleine de dynamisme, une combinaison de riffs de guitare puissants et de chant mélodieux. Leurs textes sont basés sur une critique de l’environnement politique, social et de la religion. District 7 a été fondé fin 2011. Après avoir joué leur première scène fin 2012, le groupe de quatre a gagné le prix de « La meilleure performance en live » au festival Screaming Fields à la Rockhal et aussi le festival « Rock The South ». Plein de motivation, d’ambition et de passion, ils travaillent pour leur grande année 2014, qui verra la naissance de leur première EP.

District 7 ist eine junge Alternative-Poppunk-Band aus Luxemburg. Ihre Musik ist jung, frisch und voller Dynamik, eine Kombination aus klirrenden Gitarrenriffs und melodiösem Gesang. Ihre Texte basieren auf einer kritischen Haltung gegenüber Politik, Gesellschaft und Religion. District 7 wurde Ende 2011 gegründet. Nach ihrem ersten öffentlichen Auftritt Ende 2013 gewann die vierköpfige Band den Preis für die „Beste Live-Performance“ beim Screaming Fields Bandwettbewerb 2013 in der Rockhal sowie beim „Rock The South“-Festival. Voller Tatendrang, Motivation und Leidenschaft arbeiten die vier an ihrem großen Jahr 2014, in dem ihre erste EP erscheinen soll.

District 7 is a young alternative pop-punk band from Luxembourg.Their music is young, fresh and full of dynamic, a combination of powerful and catchy guitarriffs with melodic vocals. Their lyrics are based on politic and religion criticism. District 7 was founded in the end of 2011. Playing their first gig in the end of 2012, the four head band has won the prize for "The Best Live Perfomance" at the Screaming Fields Bandcontest 2013 at Rockhal and "Rock The South". Full of motivation, ambition and pation, they are working for their big year 2014, when they will release their first upcoming EP.

www.facebook.com/district7lux

Everwaiting Serenade

Voilà neuf ans qu’Everwaiting Serenade s’impose au Luxembourg et sa scène musicale élargie. Le groupe issu d’Esch-sur-Alzette est composé de 5 amis unis par une passion commune pour la musique en tant qu’exutoire et lieu de protestation. Forts de 4 albums, d’une présence scénique irrésistible et d’un nombre impressionnant d’apparitions à des événements comme le Wacken Open Air (2008), Rock-A-Field Festival (2009), Printemps de Bourges (2011), Tremplins Durbuy Rock (2013), Everwaiting Serenade marque de son sceau indélébile la scène heavy music au Luxembourg et au-delà.

Après l’album « All Rise » en 2011, de nouveaux titres sont disponibles depuis 2013 : “Blanks” et “Counterweight” à visionner en streaming sur la chaîne youtube du groupe.

Seit nunmehr neun Jahren behauptet sich Everwaiting Serenade in der breiteren Musikszene Luxemburgs. Die aus Esch/Alzette stammende Band besteht aus 5 Freunden, die ihre Leidenschaft für die Musik als Ventil und Protestmittel eint. Mit ihren 4 Studioalben, einer unwiderstehlichen Bühnenpräsenz und einer beeindruckenden Anzahl an Auftritten, etwa beim Wacken Open Air (2008), Rock-A-Field Festival (2009), Printemps de Bourges (2011) oder Tremplins Durbuy Rock (2013), hat Everwaiting Serenade der Heavy-music-Szene in Luxemburg und darüber hinaus seinen Stempel aufgedrückt.

Nach dem Album „All Rise“ aus dem Jahr 2011 sind seit 2013 weitere Titel erhältlich: “Blanks” et “Counterweight” stehen auf dem Youtube-Kanal der Band zur Verfügung.

For 9 years now, Everwaiting Serenade has set trends within Luxembourg’s amplified and reactive music scene. Esch/Alzette’s Everwaiting Serenade is the adventure of 5 friends, united by a common passion for music as an outlet and protest. Armed with 4 CD’s, an irresistible live performance and a slew of live shows, among which the Wacken Open Air 2008, Rock-A-Field Festival in 2009, Printemps de Bourges preselections in 2011, Tremplins Durbuy Rock in 2013, Serenade has left an indelible trace in Luxembourg’s heavy music landscape, and way beyond. After the release of their last EP “All Rise“ in 2011, new tracks were released in 2013 and others ar under way: “Blanks” and “Counterweight” can be streamed on the band’s youtube channel.

www.everwaitingserenade.com

Freshdax

Freshdax  ne réinvente pas la roue, mais il regonfle le pneu. Le duo luxembourgeois sort le hiphop de sa zone de confort, faite de cul bon marché et bling bling, pour le remettre où il se doit, c’est-à-dire parmi les gens. Avec une bonne dose de verve, de charme et de fragilité. Freshdax, c’est comme un vieux couple : on se fritte, mais on fonctionne et on « flow ».

Freshdax ist ein luxemburger Hip-Hop-Duo, das das Rad nicht neu erfindet, aber den Reifen wieder aufpumpt. Das Hip-Hop aus seiner aus billigem Sex und noch billigerem Schmuck bestehenden Komfortzone rausnimmt, und es dorthin zurückplatziert, wo Hip-Hop hingehört: Unter die Menschen. Mit deren ganzem Witz, Charme und Zerbrechlichkeit. Freshdax ist wie ein altes Ehepaar: wir fetzen, aber wir funktionnieren und flowen. 

Freshdax doesn't reinvent the wheel, but it pumps the tire back up. This luxembourgish Hip-Hop duo takes hiphop out of its comfort zone made of cheap sex and cheaper jewellery, and puts it back where it belongs: among human beings. And it does so with wit, charme and fragility. All in all, Freshdax is like an old couple: we fight, but we function and we flow. 

www.facebook.com/freshdaxdax
Grey Station

En janvier 2013, le batteur et compositeur Philippe Flammang était à la recherche de musiciens ambitieux afin de fonder un groupe de rock. Très vite, Philippe a été rejoint par Angelo Stagno (guitare électrique) et Rësch Falchero, auteur-compositeur et l’ancienne voix des formations dissoutes « Stories to Tell » et « fal(CER)o ». Sean Birch (bassiste de « Medley Jukebox ») est recruté par hasard et assure dorénavant une deuxième guitare électrique. En dernier, Pit Kaufmann a été accueilli pour accompagner à la basse le nouveau-né Grey Station. La jeune formation joue une sorte de rock moderne influencé par de nombreux musiciens tels que Brian Molko, Paul Hewson, The Killers ou Pearl Jam. Les Grey Station viennent de sortir leur premier EP « Connections » au mois de mars.

Im Januar 2013 suchte Philippe Flammang, Schlagzeuger und Songwriter, motivierte Musiker um eine Rockband zu gründen. Etwas später kamen Angelo Stagno (Gitarre) und  Rësch Falchero, Singer- Songwriter (frühere Band „Stories to Tell“) hinzu. Schließlich fand man einen zweiten Gitarristen, Sean Birch, der als Bassist in Bands wie "Medley Jukebox" zum Line up gehörte. Als letzter wurde Pit Kaufmann in der neuen Rockband begrüßt. Die Band namens "Grey Station" spielt eine Art "moderner Rock", beeinflusst von Artisten wie Brian Molko, Paul Hewson, The Killers oder Pearl Jam. Im März 2014 veröffentlichte die noch junge Band ihre erste EP namens „Connections“.

In January 2013 the drummer and songwriter Philippe Flammang was looking for ambitious musicians in order to create a rock band. Soon he was joined by Angelo Stagno (electric guitar), followed by Rësch Falchero, singer/songwriter of the former band "Stories to Tell", and Sean Birch (bassist of "Medley Jukebox") who plays guitar in their lineup. Most recently Pit Kaufmann, a young bass player, was welcomed to the newly formed band named "Grey Station". The young musicians play a kind of modern rock influenced by various artists like Brian Molko, Paul Hewson, The Killers or Pearl Jam. Their first EP called „Connections“ is available since march 2014.

Im Januar 2013 suchte Philippe Flammang, Schlagzeuger und Songwriter, motivierte Musiker um eine Rockband zu gründen. Etwas später kamen Angelo Stagno (Gitarre) und  Rësch Falchero, Singer- Songwriter (frühere Band „Stories to Tell“) hinzu. Schließlich fand man einen zweiten Gitarristen, Sean Birch, der als Bassist in Bands wie "Medley Jukebox" zum Line up gehörte. Als letzter wurde Pit Kaufmann in der neuen Rockband begrüßt. Die Band namens "Grey Station" spielt eine Art "moderner Rock", beeinflusst von Artisten wie Brian Molko, Paul Hewson, The Killers oder Pearl Jam. Im März 2014 veröffentlichte die noch junge Band ihre erste EP namens „Connections“.

http://www.greystation.lu

Impact Hour

Impact Hour, c’est un groupe de quatre rockeurs du Luxembourg fondé en 2010 avec Les chanteurs/guitaristes Christophe Lohay et Tun Tonnar, le bassiste Max Gerstlauer et Thierry Faber à la batterie. Vu l’étendue de leurs goûts musicaux respectifs, les influences du groupe vont du metal à la musique pop et rock. C’est par l’harmonie vocale de Christophe et Tun, que le groupe diffuse ses textes, un mélange de critique sociale et d’expériences personnelles dans sa musique. Ajoutez des riffs de guitare bien senti, une ligne de basse et batterie qui groove et vous obtenez un mélange qui détonne ! Impact Hour a fait sa première apparition à l’Exit07, deux ans d’écriture et de concerts plus tard, le groupe est prêt à enregistrer son premier album LP, qui sort dans le courant de 2014.

Impact Hour ist eine Band, die im Jahr 2010 von vier Rockmusikern aus Luxemburg gegründet wurde: den Sängern und Gitarristen Christophe Lohay und Tun Tonnar, dem Bassisten Max Gerstlauer und dem Schlagzeuger Thierry Faber. Angesichts der Bandbreite der von ihnen bevorzugten Musikrichtungen reichen die stilistischen Einflüsse der Band von Metal bis Pop und Rock. Die Songs sind von der stimmlichen Harmonie zwischen Christoph und Tun ebenso geprägt wie von Texten, in denen sich Sozialkritik mit persönlichen Erfahrungen mischen. Gefühlvolle Gitarrenriffs sowie groovige Bass- und Schlagzeuglinien ergeben einen höllischen Mix! Impact Hour stand erstmals beim Exit07 auf der Bühne. Zwei Jahre voller Kompositionen und Konzerte später ist die Band bereit für ihr erstes Album, das im Laufe des Jahres 2014 herauskommen wird.

We're Impact Hour, founded in 2010, and a four-piece Rockband from Luxembourg featuring singers/guitarists Christophe Lohay and Tun Tonnar, bassist Max Gerstlauer and drummer Thierry Faber. As each of us has his own peculiar musical tastes, our influences reach from metal to pop and rock music. Our songs carry a critical view of society, but also focus on the the personal experiences of our songwriters Tun, Christophe and Max. With two harmonizing singers we can transmit these feelings and messages into our music. Add some powerful guitar riffs, and a groovy bass and drum line and you get a hell of a mix! We played our first gig at the Exit07, two more years of songwriting and gigging made us ready to record our first full length album, to be released in 2014. It will include some old but also newer songs and we're currently working hard on it.

www.facebook.com/ImpactHourBand
Jeneli & the barely legals

Jeneli & The Barely Legals est un groupe pop-rock originaire du Luxembourg, fondé en 2012.

Le groupe est composé de Jeneli au chant, de l’auteur-compositeur Alain Mertens à la guitare, Gilbert Muller à la guitare, Pol Milbert à la basse et Jean-Luc Kerschenmeyer à la battrie.

Leur premier EP sortira en été 2014!

Jeneli & the Barely Legals ist eine aus Luxemburg stammende Pop-Rock-Band die im Jahre 2012 gegründet wurde.

Die Band besteht aus Sänger Jeneli, Songwriter Alain Mertens an der Gitarre, Gilbert Muller an der Gitarre, Pol Milbert am Bass und Jean-Luc Kerschenmeyer am Schlagzeug.

Die erste EP erscheint im Sommer 2014!

Jeneli & the Barely Legals is a Luxembourg based pop-rock band, founded in late 2012.

The band is composed by Jeneli on vocals, Songwriter Alain Mertens on guitar and backing vocals, Gilbert Muller on guitar and backing vocals, Pol Milbert on bass guitar and Jean-Luc Kerschenmeyer on drums.

Their fist EP will be released in summer 2014!

http://jeneli.jimdo.com

Lucy Spillt Um Späicher Mam Däiwel

Lucy spillt um Späicher mam Däiwel ass déi eenzeg Beatles Coverband déi op  Lëtzebuergesch séngt.

Gegrënnt gouf d’Band am Oktober 2010. All Memberen hu virdrunn schons a diversen anere Bands gespillt. Deen éischte Concert wor am Februar 2011. Lues awer sécher konnten si sech ee Numm maachen a sinn op e puer flotte Festivalen opgetrueden. Am November 2012 hunn si et souguer op d’Titelsäit vun der Revue gepackt.

This is the only Coverband in the world singing Beatles-songs in Luxembourgish: Lucy spillt um Späicher mam Däiwel (Luxembourgish for: Lucy playing in the attic with the devil – Fans of the Beatles should guess which song gave the inspiration for the bandname). Enjoy their show and take a feel-good trip back to the Sixties.

Lucy spillt um Späicher mam Däiwel (übersetzt: Lucy spielt auf dem Dachboden mit dem Teufel) – Fans der Beatles wissen welches Lied die Band zu ihrem Namen inspiriert hat. Weltweit ist es die einzige Beatles-Coverband die auf Luxemburgisch singt und sich dabei nicht ganz so ernst nimmt. Musikalisch wie optisch wird das Publikum bei Laune gehalten.

Lucy spillt um Späicher mam Däiwel (traduit: Lucy joue avec le diable au grenier) – les fans des Beatles devraient savoir quelle chanson a inspiré le groupe à choisir ce nom. C’est le seul groupe au monde faisant des reprises des Beatles en langue luxembourgeoise. Laissez-vous ramener dans les années soixante et savourez le spectacle.

www.facebook.com/pages/Lucy-spillt-um-Späicher-mam-Däiwel/163814226983394
Porn Queen

Porn Queen est un groupe de hard rock actif depuis 2007, créé au Brésil par Lucas Ferraz (chant et guitare) et Fred Barreto (guitare), tous deux résidents au Luxembourg. Après que les Luxembourgeois Yves DeVille (batteur) et Fastro Daniel (guitare basse) les ont rejoint, la formation idéale était née.

La musique de Porn Queen est influencée du hard rock des années 1980 (à la Guns n’Roses, Aerosmith, ….) avec une touche de blues et des paroles rock n’ roll.

Porn Queen wurde 2007 in Brasilien gegründet. Nachdem 2010 die beiden Luxembuger Yves DeVille und Daniel Fastro  dazustießen, war die ideale Besetzung  für Porn Queen geboren.

Die Musikrichtung ist beeinflusst von 80’s Hard Rock à la Guns n’Roses/Aerosmith mit Blues und Rock‘n’Roll Einflüssen.

Porn Queen is a hard rock band active since 2007, created by two 2 luxembourgish residents Lucas Ferraz (vocals and guitar) and Fred Barreto (guitar) from Brazil. After Yves DeVille (drummer) and Daniel Fastro (bass) of Luxembourg joined the group, the ideal line-up was born.

Their music is influenced by 1980's hard rock (Guns'n'Roses, Aerosmith, ....) with a touch of blues and rock n' roll.

http://www.pornqueenband.com

Scarred

Formé au Luxembourg en 2003, Scarred est un groupe de Death Metal, auteur d’un premier E.P. sorti en 2004 sous le titre de « Inner Scars ». Au fil des années et des changements au sein du groupe, Scarred a évolué vers un son plus lourd et plus brutal.

En 2009, leur premier album « New Filth Order » sortait dans les bacs.

Depuis lors, Scarred s’est produit aux côtés de grands groupes et sur des nombreuses scènes telles Wacken Open Air et Metalcamp.

Le 10 mai 2013, Scarred a sorti son nouvel album intitulé  "Gaia / Medea" sous l’égide de Klonosphere / Saison of Mist distribution.

Scarred ist eine im Jahr 2003 in Luxemburg gegründete Death-Metal-Band, deren erste EP mit dem Titel „Inner Scars“ 2004 herauskam. Im Laufe der Jahre und nach einigen Umbesetzungen innerhalb der Band wurde der Sound von Scarred heavier und brutaler.

Im Jahr 2009 kam das erste Album „New Filth Order“ in die Plattenläden. Seitdem ist die Band an der Seite der Großen der Metalszene und auf internationalen Festivals wie Wacken Open Air oder Metalcamp zu Hause.

Am 10. Mai 2013 brachte Scarred unter der Ägide von Klonosphere / Saison of Mist distribution ihr neues Album mit dem Titel "Gaia / Medea" auf den Markt.

Scarred is a Death Metal Band from Luxembourg formed in 2003.

Initially they started out as a Thrash Metal Project which released an E.P. called “Inner Scars” in 2004. Through the years and after various line-up changes, they evolved towards a heavier and more brutal sound.

In 2009 their first full-length album “New Filth Order” was released. Since then, Scarred has performed alongside many great artists and on major stages such as Wacken Open Air and Metalcamp.

On May 10 2013, Scarred released their new album entitled “Gaia/Medea” under the banner of Klonosphere / Season of Mist Distribution.

www.scarred.lu
The Red Goes Black

Lauréat des Jeunes Charrues 2013 puis programmés aux Transmusicales de Rennes, The Red Goes Black signe dans la foulée chez Wart, tourneur et développeur de talents. Issu de la scène rock de Douarnenez, où depuis plus d'une décennie naissent un flot ininterrompu des groupes qui défendent une certaine idée du rock'n'roll, The Red Goes Black propose depuis ses débuts une approche généreuse, sans concessions et parfois frondeuse du rock. Aujourd’hui, le groupe marie la flamboyance des racines rock sixties et seventies avec les dégradés du blues et les nuances de la soul. Avec sincérité, sans effets de manche il va à l'essentiel. 

Als Preisträger von Jeunes Charrues 2013 und im Programm beim Transmusicales in Rennes unterzeichnete The Red Goes Black wenig später einen Vertrag beim Tourveranstalter und Talentförderer Wart. Aus der Rockszene von Douarnenez stammend, die seit mehr als zehn Jahren eine Flut von Bands hervorbringt, die eine bestimmte Philosophie des Rock’n’Roll verfechten, steht The Red Goes Black seit ihren Anfängen für dynamischen, kompromisslosen und rebellischen Rock. Heute verbindet die Band ihr flammendes Bekenntnis zu den Wurzeln des 60er- und 70er-Jahre-Rock mit Blues- und Soul-Elementen. Ehrliche Handarbeit, bodenständig und geradeaus.

Winners of the Jeunes Charrues 2013 and lined up at the Transmusicales in Rennes, The Red Goes Black has by the same token signed with Wart, an organiser of tours and talent coach. Coming from the lively Douarnenez rock scene, which has been witnessing an uninterrupted flow of emerging bands who defend a certain idea of rock’n’roll, The Red Goes Black have right from the start offered a generous, uncompromising and rebellious conception of rock. Today the band marries the flamboyance rooted in the rock of the 60s with the softer shades of soul, in their own genuine and straightforward way.

http://theredgoesblack.com
Tuys

Le début des Tuys se fait à Dudelange en 2007. Ils ont leur première répétition à 10 ans, leur première apparence à la télé à 13 et leur premier concert à la Rockhal à 14 ans. Sam, Tun et Kay posent leur candidature à tous les festivals qu'ils peuvent trouver et gagnent en expérience avec chaque concert. Après leur premier single „People“, la troisième chanson luxembourgeoise la plus jouée sur Eldoradio en 2012, ils sortent un EP portant le même nom en mars 2013. Plus de 30 concerts locaux comprenant des festivals comme le E-Lake et le Rock um Knuelder ont suivi. Parallèlement, Yann Gengler rejoint le groupe comme bassiste et l‘élève à un tout nouveau niveau.

Ja, die heißen wirklich Tuys, ohne Scheiß. Sie werden es nicht erklären, wie man es ausspricht ist auch egal, man sollte es sich einfach merken.

Die Geschichte der Band Tuys beginnt 2007 in Düdelingen, im Süden Luxemburgs. Sie proben zum ersten Mal mit zehn Jahren, haben ihren ersten TV-Auftritt mit dreizehn und spielen mit vierzehn ein Konzert in der Rockhal. Sam, Tun und Kay melden sich bei jedem kleineren Festival und gewinnen mit jedem gespielten Konzert an Erfahrung. Nach der sehr erfolgreichen Single "People" (schaffte es auf Platz 4 der luxemburgischen Charts), veröffentlichen Tuys eine gleichnamige EP im März 2013. Mehr als 30 Konzerte folgen, darunter beispielsweise das E-Lake Festival in Echternach. Gleichzeitig wird Yann Gengler (bass und backing vocals) ein Mitglied der Band und bringt Tuys auf ein ganz neues Niveau.

You read right. Not toys, but Tuys. They won‘t explain it, it doesn't matter how you pronounce it either, just keep it in your mind!

Their story began in Dudelange in 2007. They had their first rehearsal at the age of ten, their first TV appearance at thirteen and their first Rockhal gig at fourteen. Sam, Tun and Kay applied for every newcomer contest they could find and gained new experience with every played gig. After their single „People“, the third most played Luxembourgish song in 2012 on Eldoradio, came the release of their first EP of the same title in March 2013. More than 30 local gigs including festivals like E-Lake or Rock um Knuedler followed. In the meantime, Yann (bass and backing vocals) joined the ranks and takes the band to a whole new level.

www.tuys.lu
Versus You

Nous sommes un groupe de punk rock luxembourgeois. Depuis 2005, nous avons plusieurs albums à notre actif et nous avons vu défiler plusieurs batteurs. Nous avons joué sur une fournée de scènes et fait deux tournées en Europe de l'Est et en Russie. Nos morceaux et chansons sont fortement inspirés par la mouvance punk de Berkeley et Chicago. Nous essayons d'être honnêtes et fidèles à nous-mêmes et envers tout le monde. Voilà la recette de nos  succès et de nos échecs. Si nous sommes toujours paumés, c’est parce que nous mettons tout ce que nous avons dans ce groupe. Le nom du groupe ne signifie absolument rien.

Wir sind eine luxemburgische Punkrock-Band. Seit 2005 haben wir nicht nur mehrere Alben aufegenommen und mehrmals unserern Schlagzeuger getauscht, sondern auch zahlreiche Auftritte sowie zwei Tourneen durch Osteuropa und Russland hingelegt. Unsere Stücke und Songs sind stark von der amerikanischen Punkbewegung in Berkeley und Chicago beeinflusst. Wir versuchen, uns und der Welt gegenüber ehrlich zu sein – das ist das Rezept unseres Erfolgs und unserer Misserfolge. Wenn wir immer noch völlig neben der Kappe stehen, kommt das daher, dass wir alles, was wir haben, in die Band stecken. Der Bandname bedeutet absolut nichts.

We're a four-piece punk rock band from Luxembourg. Since 2005 we've released some records, seen a few drummers come and go, played a hell of a lot of shows and toured Eastern Europe and Russia twice. Our song writing is highly inspired by Berkeley and Chicago punk bands. We try to be honest and true to ourselves and everyone else and sometimes succeed and sometimes fail miserably. We're always broke because we put everything we got into this band. The name means absolutely nothing.

www.versus-you.com

Vintage Gigolos

Les Vintage Gigolos se sont formés en 2006. Trois ans plus tard Michel a commencé comme chanteur. Début 2013 Jean-Paul a joint le groupe comme batteur. Le single « The Day After » était le No. 1 des charts iTunes en 2011. Le deuxième single « UP ! » a gagné le prix du public des VCA’s fin 2013. Le groupe a eu l’avantage de jouer des concerts comme par exemple : Food for your sences, Rock um Knuedler, FDLM Dudelange, FDLM Grevenmacher,… Le nouveau Album « Trust them and follow me » sortira en mai 2014 avec des pièces mélodieuses et des solos de guitare électrique.

Die Band Vintage Gigolos wurde 2006 gegründet. Drei Jahre Später verstärkte Michel als Frontsänger die Band. Schließlich rekrutierten die 4 Jean-Paul als Schlagzeuger im Jahr 2013. Die Single „The Day After“ aus dem gleichnamigen Album erreichte in 2011 die Nr. 1 der iTunes Charts. Die 2te Single „UP“ gewann den Publikumspreis der VCA’s Ende 2013. Die Vintage Gigolos hatten die große Ehre u.a. folgende Bühnen zu rocken: Food for your sences, Rock um Knuedler, FDLM Dudelange, FDLM Grevenmacher,… Das neue Album „Trust them and follow me“ erscheint im Mai 2014 und basiert auf melodischen Songs gepaart mit knackigen Gitarrensoli.

The “Vintage Gigolos” started back in 2006. Three years later Michel joined them as their new front man and since 2013 Jean-Paul plays the drums. In 2011 their single “The Day After” reached No 1 on iTunes charts and the clip to the 2nd single “UP” won 2013 the public price at the first VCA’s. Until now, the band played festivals like FFFYS, Rock um Knuedler, FDLM...The new album “Trust them and follow me” will be released in May 2014 and focuses on melodic song structures and dancy guitar solos.

www.vintage-gigolos.com

Zero Point 5


Du Lycée de Garçons d’Esch-sur-Alzette en 2009 à la scène du Hard Rock Café de Honolulu le jour du Super Bowl 2014 ... voilà l’ambitieux parcours artistique entrepris par le groupe luxembourgeois Zero Point 5 en cinq années d’amitié et de fructueuse collaboration ! A deux en acoustique (guitares et voix de Kiko et Gilles) ou à quatre en électrique (avec la batterie de Jérémi et la basse de Pietro), le groupe a emmené ses airs rock/pop sur les scènes les plus prestigieuses du pays, faisant la première partie de « Cœur de Pirate » au Rockhal Club « Screaming Fields » au Rock-um-Knuedler Son premier album intitulé « Stories from the Bar Downtown » est sorti en mars 2005

Vom Lycée de Garçons Esch/Alzette im Jahre 2009 zum Auftritt im Hard Rock Café in Honolulu am Tag des Super Bowls 2014 … dies ist der bemerkenswerte artistische Weg, den die luxemburgische Band Zero Point 5 während ihrer fünfjährigen Freundschaft und Zusammenarbeit gegangen ist.

Akustisch zu zweit (Gitarren und Gesang von Kiko und Gilles) oder elektrisch zu viert (mit Jérémis Schlagzeug und Pietros Bass) setzt die Band auf sein melodisches Rock/Pop-Genre und seine ansteckende Sympathie, um ein generationenüberschreitendes Publikum zu begeistern. Die Jungs haben schon auf den begehrtesten Bühnen des Landes gespielt (im ausverkauften Atelier als Vorband von « Cœur de Pirate », im Rockhal Club beim « Screaming Fields », auf dem Rock-um-Knuedler.

www.myspace.com/zeropoint5

Programme détaillé fdlm du samedi 14.06.2014

MAIN STAGE                                        

Place de l’Hôtel de Ville

16:30    MOODY MAN     

17:50    MICHAEL SHEPHERD BAND

19:10    WALLIS BIRD

20:40    MIGHTY OAKS

22:25    FRANK TURNER & THE SLEEPING SOULS

00:20    ANGEL AT MY TABLE

PLANET STAGE

Place de l’Hôtel de Ville

16:00    ZERO POINT 5

17:15    BOBBY & SUE

18:35    FRESHDAX

20:05    DIARIO 

21:45    VERSUS YOU       

23:45    TUYS        

THE WHY NOT STAGE

Avenue Grande-Duchesse Charlotte

15:00  École Régionale de Musique

                  Chorales (Resp. Josiane Fanck)

                  Combo Erik Teuwens

                  Combo Joël Heyard

                  Combo Andy Houscheid
17:15    IMPACT HOUR

18:05    GREY STATION

19:00    LUCY SPILLT UM SPÄICHER MAM DÄIWEL

20:00    EVERWAITING SERENADE

21:00    THE RED GOES BLACK

22:00    SCARRED

23:00    VINTAGE GIGOLOS           

00:00    PORN QUEEN

CAFE WHY NOT

01:00    JENELI & THE BARELY LEGALS

YOUTH STAGE

by Jugendhaus & SNJ

15:00    OPEN STAGE

18:20    TIFFANY JOYCE

19:20   

Programme détaillé fdlm du samedi 14.06.2014

MAIN STAGE                                        

Place de l’Hôtel de Ville

16:30    MOODY MAN     

17:50    MICHAEL SHEPHERD BAND

19:10    WALLIS BIRD

20:40    MIGHTY OAKS

22:25    FRANK TURNER & THE SLEEPING SOULS

00:20    ANGEL AT MY TABLE

PLANET STAGE

Place de l’Hôtel de Ville

16:00    ZERO POINT 5

17:15    BOBBY & SUE

18:35    FRESHDAX

20:05    DIARIO 

21:45    VERSUS YOU       

23:45    TUYS        

THE WHY NOT STAGE

Avenue Grande-Duchesse Charlotte

15:00  École Régionale de Musique

                  Chorales (Resp. Josiane Fanck)

                  Combo Erik Teuwens

                  Combo Joël Heyard

                  Combo Andy Houscheid
17:15    IMPACT HOUR

18:05    GREY STATION

19:00    LUCY SPILLT UM SPÄICHER MAM DÄIWEL

20:00    EVERWAITING SERENADE

21:00    THE RED GOES BLACK

22:00    SCARRED

23:00    VINTAGE GIGOLOS           

00:00    PORN QUEEN

CAFE WHY NOT

01:00    JENELI & THE BARELY LEGALS

YOUTH STAGE

by Jugendhaus & SNJ

15:00    OPEN STAGE

18:20    TIFFANY JOYCE

19:20    ALL REITZ RESERVED

20:20    DISTRICT 7 (Winner of Screaming Fields  by Rockhal Music & Resources)

21:30    BLUES GANGSTERS

EGLISE ST MARTIN

FR / VE 13.06.2014

Prélude FDLM • Amis de l’orgue Dudelange

20:00    PATRICK WILWERT, BIANCA IVANOV

                  & CLARE DONEGAN • Verre de l’amitié

DANCE ROTATION 2014

by Sins Lounge Bar • 4-6 Rue Jean Jaurès

20:00    DJ MAIQ • SCHMEITZ • T.DOUBLE.U JeeepFactory

21:00    KEVIN NOBREGA Trombar

22:00    DJ TASSO • MITCH • FLORIAN FOXX HouseDeluxe

23:00    PACKO GUALANDRIS

24:00    MANU MENDES

SINS LOUNGE BAR

01:00    DJ MIX 1 • Jeeep Factory vs HouseDeluxe 

02:00    DJ MIX 2 • Kevin Nobrega vs Manu MENDES 

LIVING TOMORROW STAGE

by MadfreaX

ab / à partir de 16:00

JEYMOORE Globalux

WAZTOO MadfreaX/Globalux

MAURICIO MORKUNE Globalux

RONNY MULLER Zenzontle Records/Globalux

SILVËR MÄR

PATRICE MadfreaX

THIERRY_W MadfreaX

DECK & DANCE Globalux

PUBLIC BAR DUKE’S

01:00-03:00     FEED MY SOCIETY

THE SYNDICATE’S ACOUSTIC STAGE

ab / à partir de 15:00

JAM SESSION

MEAN TO YOU

WEAKONSTRUCTION

FUNEZ FOU

MAXIMILLION & STEVE K.